ultimi articoliUltimi articoliTOMMY, LA VOCE DELLA PITTURA03/18/2020tommyPer l’asta “Out of the ordinary” ho scelto sette opere di Tommy nelle quali fosse più presente un’unità di linguaggio. Sono espressioni pittoriche e al contempo osservazioni estetiche estremamente grafiche, drasticamente espoliate di tutto ciò che non risulta fruibile e vantaggioso alla sua urgente e immediatissima narrazione interiore. Totalizzanti semplificazioni di ciò che vede, filtrate da una speciale cultura adolescenziale, dalle persistenti implicazioni emotive che per certi versi ne amplificano la capacità di analisi e assimilazione psicologica, offrendoci un punto di vista originalissimo, il suo! In un giuoco articolato, eccitato e per ciò eccitante, di modernissime sottrazioni e citazioni infantili, con espliciti rimandi alla cultura cartoonistica nostrana e disneyana novecentesca, Tommy mette in chiaro la struttura intima e portante delle figure fantastiche che rappresenta. La sua è una messa in scena di archetipi naif, un concerto monocorde di forme pure, connotate da silhouette sensibilmente arrotondate, nel proposito, perfettamente realizzato di far convivere, in opportuna armonia fra loro (perlomeno sentimentalmente), flash e captazioni visive a tratti surrealiste strappate a un universo di immagini a lui ostili, specchio di una quotidianità spregiudicatamente complessa e incomprensibile, continuamente attraversata da insopportabili barriere fisiche, trabocchetti e schemi di funzionamento inutilmente complicati, invisibili a chi accecato da “patologica normalità”.Dipinti come profonde registrazioni visive, non di quanto visualizza otticamente ma di ciò che scava nel proprio “Io” – di uno stato emotivo ambientale – capaci, attraverso un sismografo calato nell’abisso della sua anima celeste di eterno bambino, di avvertire e vacillare di fronte a qualsiasi impercettibile scossa emozionale e perciò costretto a rifugiarsi nei rassicuranti perimetri delle sue marcate forme monolitiche. Il mondo magico immaginato da Tommy vive nella riscossa dei valori etici della famiglia che egli impone quale istintiva contrapposizione alla “scienza” perversa del dialogare fluente, del chiasso sguaiato delle parole affastellate e sovrapposte, allusive, dette in libertà, sottovoce o per caso che rimbombano insaziabili e ingombranti fra le fitte nebbie della sua memoria disordinata e concisa, della sua intelligenza che sente inadeguata, sottintesi capaci di scuotere, annichilire e zittire per sempre il gigante muto. La sua voce è pittorica, cadenzata da urla strazianti che rimbalzano sottotraccia incessantemente soffocate, eppure vigorosamente condotte dal pennello da una parte all’altra della superficie dipinta, graffiata da uno spasimo pudico, addomesticato, abituato a non mettersi mai completamente a nudo. Egli è interamente compreso nel censimento ripetitivo e maniacale delle sue intime certezze: “Mamma e papà” riproduce la coscienza ancestrale della realizzazione dello scopo spirituale della vita. Sono loro le stelle polari di uno spazio dilatato fino all’infinito, gli interpreti unici, diversi e sempre uguali, del suo melodramma umano e espressivo.La “La barca” o “Il Cammello” sono evocazioni di una realtà prefigurata e immutabile, lo specchio immoto di un’anima sospesa fra la vita e la morte, nella quale infine esplode, rigenerante e epica, la sua travolgente passione. “L’elefante” è forse la figura più iconica del suo repertorio di immagini, presentando un conio estremamente originale, “semplicemente complesso”, dal quale prende idealmente inizio il suo insolito viaggio dell’arte, contrassegnato da una cifra espressiva straordinariamente matura e peculiare, registrata su accordi profondi e commoventi che fanno di Tommy un artista disuguale, scomodo e per questo promettente! Tiziano Panconi ...PANCONI SI RACCONTA, DALLA PASSIONE PER I COLORI ALL’ADHD03/10/2020BarlettaOggi a Radio24 Gianluca Nicoletti, ha intervistato Tiziano Panconi, presidente del Museo Archives Boldini Macchiaioli, che si è raccontato mettendo a nudo i suoi segreti di storico dell’arte e le sue passioni personali. Un viaggio che si è dipanato tra ricordi privati e tecniche professionali per sopravvivere nel mondo dell’arte. Così l’intellettuale pistoiese, il massimo esperto in italia dei macchiaioli e di Boldini, ha parlato delle sue competenze professionali, della indiscussa capacità di riconoscere i falsi che gli è valsa la stima di tutto il mondo del mercato dell’arte nel Paese e anche oltre confine, ma anche delle manie che fin da piccolo lo hanno accompagnato nel viaggio dell’arte, così come di una sua peculiarità legata alla memoria. Nato in una famiglia di antiquari, sin da piccolo PANCONI ha raccontato quanto si divertisse a percorrere con gli occhi le screpolature della pittura o, per gioco, a cercare il nero dentro la mescola dei colori. Nell’intervista oltre il mestiere si indaga sul personaggio in grado di creare quella speciale ‘magia’ che conduce alla stima delle opere. Un attimo in cui la concentrazione fa il paio con tutto quel complesso sistema di ricordi e analisi, studi e cultura che portano al giudizio insindacabile. La capacità di attenzione e le qualità professionali sono il risvolto di una medaglia ben più complessa fatta da un disturbo dell’attenzione l’Adhd che ‘cancella la memoria ordinaria’ e che Nicoletti ha voluto approfondire con lo storico dell’arte ai microfoni di Radio24 la sua convivenza con questa speciale sindrome. “Se vi fosse un cassetto sempre chiuso, nel quale sono riposte le informazioni principali della mia vita, dalle date di nascita dei figli ai nomi degli amici e conoscenti. Un cassetto capriccioso che si apre inaspettatamente e indipendentemente dalla mia volontà, invece le immagini, quelle dei dipinti che ho potuto vedere di persona e sono decine di migliaia, sono tutte presenti nella mia mente, indimenticabili e scomponibili in particolari anche anatomici, come teste, occhi, mani e soprattutto conservo la memoria della quantità di nero che gli artisti hanno miscelato nei colori blu o scuri”, ha detto Tiziano Panconi. Fonte: Adn Kronos, Roma, 3 marzo 2020Ascolta il PODCASThttps://podcast-radio24.ilsole24ore.com/radio24_audio/2020/200303-melog.mp3...I MUSEI CAPITOLINI: DA ROMA A MONTECARLO01/16/2020NEWSChe cosa succede quando archeologia e arte contemporanea dialogano al punto da diventare l’occasione per far far evolvere la natura stessa di un museo? Un’ interessante risposta ce la dà Matteo Basilé che con il suo ultimo lavoro dal titolo Memento, curato da Marina Mattei dei Musei Capitolini di Roma e del Prof. Tian Kai del Museo Shanghai Minsheng, arriva dal 5 dicembre nel Principato di Monaco alla NM contemporary. Si tratta un progetto-installazione fotografica in cui vengono presentate al pubblico immagini in cui le grandi sale e i cortili dei Musei Capitolini sono sommersi dalle acque immaginarie di un’alluvione globale che rende cultura, memoria e la storia ”liquida” secondo la teoria di Zygmunt Bauman. I personaggi che vivono in questi luoghi li attraversano come viaggiatori nel tempo, riscrivendo una carta sia terrestre che umana. In galleria quindici opere, tra scenari, ritratti ”caduti nel tempo” e un’installazione video, per portare lo spettatore sul percorso della conoscenza di una memoria universale tra passato e presente tra Oriente e Occidente, dove il museo diventa non solo il contenitore della storia, ma lo scenario perfetto in cui i suoi personaggi “trovano e reinventano la memoria di un passato futuro....Al via gli incontri con gli artisti comaschi curati da Elena di Raddo e Davide Dizioli01/16/2020NEWSIniziano mercoledì 30 gennaio con la visita allo studio di Fabrizio Musa in piazzola Terragni a Como gli itinerari “Nello studio dell’artista”, sguardi sull’arte dove l’arte si fa, organizzati dall’Associazione Culturale Chiave di Volta e curati da Elena Di Raddo e Davide Dizioli. I successivi incontri saranno con Giovanni Colombo e Valerio Gaeti, come Musa artisti che lavorano nel comasco nella cui produzione è possibile riscontrare una riflessione comune: il confronto con il territorio. Musa e Colombo offrono in modo diverso la visione e la personale restituzione pittorica del territorio locale. Le tele di Giovanni Colombo ci presentano cristallini scorci del nostro territorio, inquadrando il paesaggio attraverso griglie che evocano luoghi ideali o, come li definisce l’artista, “spazi migliori di quelli reali o comunque spazi altri”.I dipinti e le videoinstallazioni di Fabrizio Musa indagano, invece, le sovrapposizioni culturali del paesaggio soffermandosi soprattutto sugli scorci architettonici del centro urbano, dove il passato si confronta con il moderno. La sua è una “pittura di luce” che interpreta in un linguaggio bidimensionale la spazialità dell’architettura moderna che caratterizza la città di Como. Valerio Gaeti, servendosi di materiali naturali e di tecniche tradizionali della lavorazione del legno, crea sculture che valorizzano le forme della natura e si integrano perfettamente con l’ambiente. Nelle sue opere emerge sempre la dimensione artigianale e il ricordo di antiche culture contadine. Il suo studio nel canturino potrà trasmetterci il valore di questa tradizione, che è alla base, tra l’altro, del design contemporaneo. Il programma: mercoledì, 30 gennaio | ore 18.00 | Fabrizio Musa mercoledì, 27 febbraio | ore 18.00 | Giovanni Colombo mercoledì, 27 marzo | ore 18.00 | Valerio Gaeti...Puglisi (Unesco), no a minacce Trump su siti culturali Presidente emerito Commissione italiana, indignato e preoccupato01/09/2020PuglisiStride fortemente per le orecchie di un italiano la minaccia del Presidente Trump di esercitare la sua vendetta verso l’Iran distruggendo i siti culturali di quel Paese”. Lo afferma, dichiarandosi “profondamente indignato e preoccupato” il Presidente Emerito della Commissione Nazionale Italiana Unesco, prof. Giovanni Puglisi. Per Puglisi “appare inverosimile, dopo gli scempi compiuti proprio dai fondamentalisti islamici in giro per l’Oriente vicino e lontano, tra l’indignazione del mondo intero, che il capo della potenza più rappresentativa del sistema occidentale, possa capovolgere storia, tradizioni e valori per dare sfogo ad un rancore politico e ad un astio quasi personale; inoltre la Convenzione Unesco che sancisce il valore della cultura e delle sue vestigia millenarie è stata fatta propria, sostenuta, difesa anche dagli Stati Uniti, spesso in condizione di grande difficoltà e talora con grandi sacrifici di uomini e mezzi”. Puglisi ricorda che “lo scempio dei Buddha di Bamiyan in Afghanistan, la distruzione della Città di Palmira in Siria, la devastazione del Museo di Baghdad proprio in Iraq, furono tragedie universalmente considerate come veri e propri crimini contro l’Umanità, anche dagli americani di Trump. L’arroganza del fondamentalismo islamista, scita o sunnita che sia, non si combatte con la tracotanza del denaro e delle armi del capitalismo americano: la tracotanza – ci hanno insegnato gli antichi Greci, ricorda Puglisi – evoca la vendetta degli dei”. La distruzione della vestigia dell’antica e nobile cultura persiana travolgerebbe, anche solo con il suo fragore delle sue macerie, le deboli icone di una modernità occidentale irriverente e blasfema. Trump forse non lo sa, ma gli italiani con la loro dignità e il loro spessore culturali, sì: occorre – conclude il Presidente Emerito della Commissione Italiana Unesco – distinguersi da chi, in Europa e altrove, fa del silenzio indifferente un alibi eloquente”. Fonte: ANSA.it...
