ultimi articoliUltimi articoliIl genio Boldiniano illumina la Ville Lumière05/02/2022NEWSAl Petit Palais, la retrospettiva dedicata al celebre ritrattista della Belle Epoque svela alcuni aspetti meno noti del suo lavoro a cavallo fra i due secoli: torna dopo una sessantina d’anni Boldini a Parigi, con “Giovanni Boldini, les plaisirs et les jours” dal 29 marzo al 24 luglio e torna con il suo mondo folgorante di grazia ed eleganza. Quella del Petit Palais è una scenografia suggestiva e immersiva accompagna un percorso ricco di 150 opere che uniscono dipinti, disegni, incisioni, costumi e accessori moda in prestito da musei internazionali e numerose collezioni private. Attraverso l’opera di Boldini, la mostra invita i visitatori a rivivere i piaceri della Belle Époque e l’effervescenza di una capitale all’avanguardia della modernità. Con un sottotitolo mutuato da Marcel Proust, la mostra fa implicitamente riferimento a quella dedicata allo scrittore Carnavalet di qualche tempo fa: la stessa società parigina, aristocratica e borghese, che entrambi osservavano nello stesso periodo ma con due punti di vista concordi e al contempo sensibilmente contrastanti: quello del pittore e quello dello scrittore. I curatori non esitano a tracciare molti parallelismi – sottolineati dalla presenza del ritratto di Montesquiou – tra Boldini e l’autore de La Recherche. Centocinquanta dipinti, disegni e incisioni, ma anche costumi e accessori, compongono un percorso tematico oltre che cronologico. Dagli esordi del pittore – originario di Ferrara – a Firenze nel 1864, fino ai grandi ritratti degli anni ’10, con nove sezioni che scandiscono così l’esposizione. Un taglio che ci permette di seguire passo dopo passo la lunga carriera dell’artista, prima vicino ai Macchiaioli prima di allontanarsi per stabilirsi in pianta stabile nella più moderna capitale d’Europa, il cuore pulsante dell’alta società e dell’arte della Fin du Siecle. L’allestimento al Petit Palais si proponedi evidenziare una relativa diversità in una produzione solo in apparenza ripetitiva e “à la mode”. Eccovi allora servite più chiavi di lettura della produzione boliviana: “il ritmo della città”, “il laboratorio dell’artista”, “una corte artistica e letteraria”, prova a distinguere diversi aspetti del suo lavoro. Una stanza è addirittura originalmente riservata al fumettista Sem, un pretesto per evocare la loro comune amicizia con Paul-César Helleu. Una mostra che ci racconta anche del Boldini avanguardista celato dietro i suoi ritratti alla moda: la sua ossessione per il movimento, questa frenesia nel tentativo di restaurarlo, richiama innegabilmente alla mente coloro che nel 1909 ne avrebbero fatto il loro manifesto: i futuristi....BOLDINI, LO SGUARDO NELL’ANIMA, GRANDE MOSTRA A BOLOGNA11/26/2021BolognaNella foto: Tiziano Panconi presenta l’esposizione di Giovanni Boldini a Palazzo Albergati Dopo la mostra dedicata a Giovanni Boldini dal Museo Mart di Rovereto, ecco un’altra grande esposizione. Questa volta a Bologna, a Palazzo Albergati. Una selezione di oltre novanta opere infatti sono esposte nell’antico palazzo nobiliare, inserite in un allestimento curassimo che costituisce la perfetta cornice per le opere del geniale artista italo-francese. La mostra, a cura di Tiziano Panconi, si inserisce nel quadro delle celebrazioni del novantesimo anno dalla morte di Giovanni Boldini. Con il patrocinio della Regione Emilia Romagna e sotto l’egida del Comitato di studi Boldini, presieduto da Vittorio Sgarbi che ha firmato l’introduzione al catalogo Skira, la rassegna è prodotta da Arthemisia. Molti i dipinti di collezione privata e ben 15 quelli in prestito dal Museo Boldini di Ferrara, ancora chiuso per ristrutturazioni. Belle, suggestive e sovente introspettive, le donne di Boldini sfilano sfavillanti alle pareti di Palazzo Albergati in una ideale passerella, intitolata “Boldini, lo sguardo nell’anima”. La mostra, apertasi il 28 ottobre, chiuderà i battenti il 13 marzo 2022. ...Boldini sfida il covid.07/13/2021martGrande successo al MART di Rovereto per la mostra dedicata al novantesimo anniversario della morte del genio ferrarese che chiuderà il 29 agosto. Era stata inaugurata in uno dei periodi più neri di questi nostri tempi martoriati dal Covid; a novembre, quando la seconda ondata stava per dare il via a quella serie di chiusure che ci sono parse interminabili e che hanno colpito particolarmente i nostri musei, templi dell’arte, custodi di quella cultura inestimabile che ci appartiene e che, più che mai, abbiamo sentito nostra proprio quando ci è stata preclusa. E nonostante tutto, la mostra “Boldini. Il Piacere” si conferma testimonianza del desiderio del pubblico di fruire della grande arte visitando mostre che non siano un semplice contenitore di capolavori riconosciuti ma in cui sia garantito un alto livello qualitativo dell’intero percorso: dove itinerarii e prospettive curatoriali innovative, approfondite ricerche storiografiche, si coniugano agli inediti e ai capolavori ritrovati, insomma a quelle “chicche” che rendono una mostra degna di essere consegnata agli annali della storia dell’arte. E non poteva essere diversamente per la mostra simbolo che celebra il novantesimo anniversario della morte di Giovanni Boldini. La mostra “Boldini. Il Piacere” nasce da un’idea di Vittorio Sgarbi con la curatela di Tiziano Panconi e Beatrice Avanzi, con la collaborazione del Comune di Ferrara, della Fondazione Ferrara Arte e del Comitato di studio per le celebrazioni del novantesimo anno dalla morte di Boldini di cui lo stesso Vittorio Sgarbi è presidente e Tiziano Panconi direttore e che annovera tra i suoi membri esimi studiosi della pittura italiana dell’800. Con 170 opere provenienti da collezioni pubbliche e private (per fortuna le opere d’arte non temono il covid!) la mostra ha saputo emozionare e entusiasmare con nuove, entusiasmanti, chiavi di lettura e opere indimenticabili. Infatti per la prima volta sono stati accostati i percorsi creativi di due grandi autori italiani come Boldini e d’Annunzio a cui il titolo il piacere fa appunto riferimento. Il taglio innovativo, e il successo della mostra, nonostante i “mala tempora” che corrono, è stato dettato dalla curatela, che propone un parallelismo ideale fra la figura del pittore e quella del poeta e vate Gabriele d’Annunzio: punto di riferimento di un ideale estetico d’altri tempi, lo scrittore e Boldini sembravano destinati ad incrociarsi, nonostante in realtà non si siano mai frequentati molto in vita (pur avendo un’iconica figura femminile, la Marchesa Casati Stampa ad unirli idealmente). Un parallelismo ben esplicitato dagli importanti saggi in catalogo, fra i quali quello di Giordano Bruno Guerri, direttore del Vittoriale degli italiani, nonché di Pietro Di Natale, direttore di Ferrara Arte. Entrambi gli artisti hanno saputo cogliere l’essenza di un ambiente sfolgorante, in un periodo da favola come la Belle Époque. Le loro opere, con il loro stile magnificente, dove la bellezza ha il sapore dell’ideale, hanno consacrato e segnato un’epoca: quella della fastosa Belle Époque ne hanno plasmato l’estetica. Questi gli ingredienti che hanno consentito a “Boldini. Il Piacere” di raggiungere un felice record che ha il sapore della rivalsa: quello di essere una delle mostre più visitate di questo periodo e non solo: durante il periodo di chiusura al pubblico del MART la mostra, già allestita e sonorizzata, è stata svelata al pubblico attraverso delle “incursioni web” diffuse dai social del museo e che hanno raggiunto altissimi livelli di visualizzazione da parte degli utenti impossibilitati a visitare fisicamente “Boldini. Il Piacere”. Chissà, se con ancora un mese e mezzo di apertura, la mostra chiuderà il 29 agosto, per cui c’è ancora tempo per visitarla, non saranno raggiunti nuovi, incoraggianti traguardi! Elisa Larese...Il centenario del Gruppo Labronico: alla riscoperta delle sue radici storiche ed estetiche05/05/2021NEWSSabato 8 maggio 2021 dalle ore 10.00 alle ore 13.00 nelle prestigiose sale dell’Hotel Palazzo di Livorno si svolge il convegno Gruppo Labronico il Centenario.L’evento, che gode del patrocinio della Regione Toscana, Provincia di Livorno, Comune di Livorno, Fondazione Livorno Arte e Cultura, vede alternarsi negli interventi i prestigiosi relatori Tiziano Panconi, Gianni Schiavon, Nicola Micieli e Olimpia Vaccari nelle vesti di moderatrice.Gli ambienti del Palazzo che nel 1920, all’indomani della fondazione del sodalizio, ospitarono la Ia mostra degli artisti che si erano riuniti nel Gruppo Labronico, oggi sono sede di un evento teso a riviverne la storia, che per la città di Livorno rappresenta un elemento culturale imprescindibile, costituito da valori artistici e civili.Tiziano Panconi, che nell’occasione parla del Gruppo Labronico dal 1920 al 1943 nell’intervento Il Gruppo Labronico, radici storiche e estetiche, così si esprime al riguardo del suo contributo: «L’estrema caratterizzazione del disegno e le eccitate sovraesposizioni tonali e cromatiche, accomunano i pittori livornesi della prima metà del ‘900 in un linguaggio collettivo emotivo e sensibilissimo, fortemente identificativo.Se il magistero fattoriano fecondò la cultura figurativa italiana e livornese, soprattutto di principi e metodi che facevano capo una profonda riflessione etica ancor prima che estetica, nei primi anni del ‘900 furono Modigliani, Puccini Ghiglia e infine Natali, i nuovi e geniali capiscuola di un’inedita forma di ‘espressionismo naturalista’, intriso di raffinata eleganza, espressa sul filo degli antichi, immoti e saldissimi equilibri compositivi, mutuati – attraverso ‘il maestro’ (Fattori) – da Giotto e Verrocchio».Gianni Schiavon nel suo intervento affronta il gruppo nel periodo del dopoguerra e inquadra il suo pensiero in questi termini: «In una Livorno devastata dagli eventi, bellici,si legge sulla stampa locale essere “vezzo non lasciarsi sfuggire nessuna manifestazione artistica”, tanto che nel solo 1945 si terranno ben diciassette mostre d’arte tra personali e collettive, a testimonianza di come la popolazione che lentamente rientrava dagli sfollamenti avesse individuato nella tradizione pittorica cittadina l’unico simbolo di una identità collettiva che la guerra aveva cancellato: un legame generatosi a partire dagli anniventi grazie all’operato della Galleria di Bottega d’Arte, aperta nel 1922, e del Gruppo Labronico, fondato due anni prima, che nel giugno 1946 tornava a nuova vita dopo quattordici anni di inattività, contribuendo nuovamente e con vigore ad alimentare ilfervido clima artistico cittadino».Chiude la mattinata Nicola Micieli che pone la sua attenzione sulla contemporaneità delsodalizio, sintetizzando le varie personalità che oggi ne costituiscono l’attività creativa.Un’occasione quindi di ripercorrere cento anni di storia costruita sull’arte, per l’arte, nell’intento di valorizzare le eccellenze di questa associazione e i Soci Cultori viventi, creando un ponte tra generazioni di autori che nei decenni hanno costruito la storia del Gruppo Labronico, patrimonio e vanto della città di Livorno.Il convegno sarà seguibile attraverso la pagina Facebook del Gruppo Labronico.Gruppo Labronico il CentenarioSabato 8 maggio 2021 ore 10.00/13.00 Grand Hotel Palazzo – LivornoCon il patrocinio di:Regione ToscanaProvincia di LivornoComune di LivornoFondazione Livorno -Arte e CulturaRelatori del convegno: Tiziano Panconi Gianni Schiavon Nicola MicieliModeratrice: Olimpia Vaccari...11 GENNAIO 2021. NOVANT’ANNI FA, A PARIGI, MORIVA BOLDINI01/11/2021centenario“Sera dell’11 gennaio (1931) a Parigi. Nella villetta rossa avvolta nelle nebbie del Boulevard Berthier, sinistro sotto il leggero nevischio, Giovanni Boldini si spegneva dolcemente. In quelle ultime ore egli ancora riusciva a far sorridere chi lo curava. Verso le dieci, una espressione di gravità nuova velò il volto stanco, ed il Maestro chiamò la giovane moglie. Inginocchiata accanto al letto, la signora appoggiò la guancia alla mano scarna che la cercava. Accarezzando i capelli della testa affranta il Maestro implorò: “Ne pleure pas, mon enfant… ho tanto vissuto… Non ho paura… non temere” – aprì i grandi occhi azzurri, e con voce alterata ma stranamente forte e risonante, aggiunse: ”Quando sarò guarito ti comprerò un vestito nero… lungo e ti farò un ritratto grande…grande… così”. Poche ore dopo Giovanni Boldini moriva serenamente, senza sforzo, con una certa eleganza di uomo che fa bene ogni cosa a suo tempo, quell’eleganza semplice e naturale con cui aveva vissuto.Il grande studio dove Boldini aveva lavorato per oltre mezzo secolo era ingombro di tele, dI oggetti d’arte, di mobili, di cartelle di disegni”. Dalla natia Ferrara Giovanni Boldini (Ferrara 1842 – Parigi 1931) si era trasferito a Firenze nel 1864 e poi a Parigi nel 1871, dove entrò in contatto con l’alta borghesia e l’aristocrazia francese e americana. Divenne il ritrattista più celebre di fine Ottocento. Abitò inizialmente a Place Pigalle, crocevia di artisti che, come lui, si ritrovavano al Caffè de la Nouvelle Athènes, dove si tenevano confronti e serrate discussioni, si programmava il futuro delle arti. Nasceva l’arte moderna. Con Degas, che lo considerava “il demone della pittura”, il pittore più tecnicamente dotato del tempo, Boldini strinse una sincera amicizia, un rapporto di profonda e vicendevole stima. Il genio ferrarese, come nessun altro, seppe tradurre in immagini la vitalità, la concitazione e il senso di un’epoca, la cosiddetta Belle Époque. Le sue ravvicinate inquadrature, simili a fotogrammi, i suoi quadri, che assomigliano scatti mossi, fissano la dinamicità dell’attimo fuggente, con pennellate lunghe e vibranti, che paiono vere e proprie sciabolate di colore.Oggi, nel giorno dell’anniversario dei novant’anni dalla morte, l’Italia gli rende omaggio con una grande mostra (Giovanni Boldini. Il Piacere, 170 opere, Museo Mart di Rovereto; in attesa di apertura causa restrizioni governative anti Covid) e stamani una delegazione dei massimi studiosi dell’artista e autorità si è ritrovata di fronte alla tomba monumentale alla Certosa di Ferrara, per rendergli omaggio. Fra loro il presidente della Fondazione Ferrara Arte Vittorio Sgarbi e il direttore Pietro Di Natale, l’assessore alla cultura Marco Gulinelli, il direttore del Comitato di studio per le celebrazioni del novantesimo anno dalla morte di Giovanni Boldini, Tiziano Panconi e Lucio Scardino, membro del Comitato, composto anche da: Beatrice Avanzi, Loredana Angiolino, Maria Teresa Benedetti, Almerinda Di Benedetto, Elena Di Raddo, Leo Lecci, Marina Mattei, Gioia Mori....
