ultimi articoliUltimi articoliBOLDINI AL MART DI ROVERETO: UN’AMPIA RASSEGNA PER CELEBRARE IL NOVANTESIMO ANNO DALLA MORTE DELL’ARTISTA09/21/2020PIACERE Rovereto, dal 14 novembre 2020 al 28 febbraio 2021, il Museo Mart di Rovereto accoglierà la grande mostra “Giovanni Boldini, Il piacere”, allestita in occasione del novantesimo anniversario dalla morte di Boldini.La grande mostra antologica “anniversario” è sostenuta, oltre che dal museo roveretano, dalla Fondazione Ferrara Arte, dalla Città di Ferrara, dal Museo Giovanni Boldini di Ferrara e dal Comitato di studio per le celebrazioni del novantesimo anno dalla morte di Giovanni Boldini e raccoglie più di 160 dipinti, concessi in prestito dalle più importanti collezioni private e da alcuni dei maggiori musei italiani e fondazioni, come il Museo Boldini di Ferrara, la galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti, il Museo di Capodimonte, la galleria d’arte moderna e contemporanea di Roma, le gallerie di arte moderna di Milano, Palermo, Piacenza, Torino, Il Museoarchives Giovanni Boldini Macchiaioli di Pistoia, la galleria degli Uffizi, le Gallerie d’Italia di Milano, il Museo d’arte contemporanea di Rivoli, la Camera dei deputati, i Musei civici di Pavia, la Fondazione Cavallini Sgarbi e la Fondazione Sorgente Group.L’esposizione, progettata da Vittorio Sgarbi e a cura di Tiziano Panconi e Beatrice Avanzi, si aprirà a seguito di lunghi preparativi, proponendo una vastissima scelta di dipinti emblematici del corpus pittorico di Boldini. Il percorso illustra la carriera del maestro dalla sua formazione a Ferrara, fino al soggiorno fiorentino e poi al definitivo trasferimento a Parigi, dal 1871 al 1931. L’esposizione si spiega attraverso il filo conduttore dell’originale parallelismo fra il pittore e d’Annunzio e specialmente con “Il piacere”, romanzo di brucianti passioni, intrecci sociali e infedeltà. La bozza scritta a mano dal poeta del famoso romanzo, sarà esibita per la circostanza con una introduzione di Giordano Bruno Guerri. Catalogo a cura di Tiziano Panconi e Beatrice Avanzi, con introduzione di Vittorio Sgarbi e contributi critici di Pietro Di Natale, Elena Di Raddo, Leonardo Ghiglia, Giordano Bruno Guerri, Leo Lecci, Marina Mattei, Gioia Mori, Lucio Scardino, con schede bibliografiche di Vittoria Meoni. Hanno collaborato alle ricerche di archivio Elisa Larese, Vittoria Meoni, Ludovico Baldelli.Museo Mart, Rovereto14 novembre 2020 – 28 febbraio 2021Orari: mar-dom, 10-18 – ven, 10-21Info su: www.mart.trento.it ...Fra Chic e impressione: la Maison Goupil08/09/2020NEWSSono questi gli anni dell’impressionismo al quale Boldini non aderì, perlomeno formalmente, sebbene già nei primi anni settanta la sua pittura fosse ben avvertita delle innovazioni in corso, rappresentando un’assoluta punta di eccellenza avanguardistica. Una preziosa testimonianza in tal senso è costituta da Donna con il parasole, un dipinto pressoché sconosciuto conservato all’Art Institute di Chicago, nel quale sono già presenti le abbreviazioni formali e, ulteriormente esasperata, tutta la tensione luministica tipica del primo impressionismo. Gli anni settanta coincisero da un lato con la militanza di Boldini nelle fila degli artisti della Maison Goupil, “al soldo” del potente mercante internazionale Adolphe Goupil, e dall’altro con il persistere delle ricerche en plein air, nelle quali raggiunse esiti di straordinario, palpitante e modernissimo vigore realistico. Il periodo cosiddetto “Goupil” (1871-1878) fu tra i più artisticamente proficui dell’attività del maestro, artefice di una cifra stilistica unica nel suo genere, essendosi misurato nell’aggiornamento dell’“interno all’olandese”, sul cui registro si era adattato buona parte del “genere d’interno” francese degli anni cinquanta e sessanta. Dapprima Fortuny lo arricchì di un “macchiettismo” cromatico, composto di pennellate minuziose e vibranti e poi Boldini, successivamente, lo trasformò in tessiture pittoriche “eccitatissime”, capaci di restituire ai soggetti una vitalità e un dinamismo sconosciuti fino ad allora.Boldini vantava un’educazione artistica di grandissimo spessore, formatosi prima a Ferrara con il padre pittore e poi a Firenze con i grandi maestri macchiaioli. La straordinaria versatilità interpretativa e il carattere determinato e ambizioso consentirono a Boldini di affermarsi tra le fila degli adepti della Maison Goupil. Negli anni settanta la produzione del maestro ferrarese si adeguò facilmente al vivace modello Goupil, realizzando piccole scene, prevalentemente con ambientazioni settecentesche o Impero che egli riuscì a rendere “leggerissime”, sfumandole con effetti vaporosi, forse, come affermò Ettore Camesasca, appresi dallo studio di Turner durante il soggiorno inglese. Questa sezione si pone l’obiettivo di confrontare i soggetti di più stretta osservanza realista, come Le lavandaie, con le scene ambientate nei giardini di Versailles, nelle quali vi è una maggiore insistenza nella ricerca degli effetti accessori, in entrambi i casi promuovendo un geniale magistero tecnico-espressivo. Tiziano Panconi...Grandi notizie: è in arrivo la grande mostra di Boldini al MART05/28/2020martRovereto, il 25 maggio 2020. Nella giornata di oggi si è riunito il CdA del museo Mart, presieduto da Vittorio Sgarbi. Nel corso della conferenza stampa, il presidente ha annunciato la programmazione di eventi per il biennio 2020/2022. Le principali mostre che coinvolgeranno il museo trentino saranno quelle dedicate a Boldini, Caravaggio, Raffaello.La curatela della mostra di Boldini è stata affidata a Tiziano Panconi, presidente del Museoarchives Giovanni Boldini Macchiaioli di Pistoia e direttore del comitato di studio per le celebrazioni del novantesimo anno dalla morte dell’artista,e a Beatrice Avanzi, dello stesso Mart. La mostra, che si avvarrà della collaborazione del Comune di Ferrara, di Ferrara Arte, della Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, del Museoarchives Giovanni Boldini Macchiaioli di Pistoia e dei principali musei italiani, si terrà dal 30/10/2020 al 07/03/2021. La rassegna si situa nel quadro delle celebrazioni boldiniane del 2021, sovrintese da un comitato di studio, composto da Vittorio Sgarbi, Tiziano Panconi, Beatrice Avanzi, Loredana Angiolino, Maria Teresa Benedetti, Alessandra Borgogelli, Almerinda Di Benedetto, Pietro Di Natale, Elena Di Raddo, Leo Lecci, Marina Mattei, Gioia Mori, Lucio Scardino. Nelle prossime settimane saranno resi noti ulteriori contenuti....FERRARA NOMINA UN COMITATO DI STUDIO SU BOLDINI04/15/2020FerraraNel 2021 ricorrerà il novantesimo anniversario dalla morte di Giovanni Boldini. L’Italia si prepara a festeggiare la ricorrenza e per l’occasione la città di Ferrara ha nominato un Comitato di studio composto da esimi storici dell’arte che avranno il compito di affiancare la Fondazione Ferrara Arte e il Comune, nella programmazione e soprintendenza scientifica di un ricco calendario di eventi. Prevista una grande mostra al Mart di Rovereto e altre ancora sono in fase di definizione. Il “Comitato di studio per le celebrazioni del novantesimo anno dalla morte di Giovanni Boldini” è presieduto da Vittorio Sgarbi e diretto da Tiziano Panconi. Gli altri membri del Comitato sono: Beatrice Avanzi (Mart, Rovereto), Loredana Angiolino (Università La Sapienza, Roma), Maria Teresa Benedetti, Alessandra Borgogelli (Università di Bologna), Pietro Di Natale, Almerinda Di Benedetto (Università Luigi Vanvitelli, Napoli), Elena Di Raddo (Università La Cattolica, Milano), Leo Lecci (Università di Genova), Marina Mattei (Musei Capitolini e Università Link Campus, Roma), Gioia Mori (Accademia di Belle Arti, Roma) e Lucio Scardino. https://artslife.com/2020/04/10/nel-2021-ricorrono-i-90-anni-dalla-morte-di-boldini-a-ferrara-nasce-un-comitato-di-studio-per-le-celebrazioni/...TOMMY, LA VOCE DELLA PITTURA03/18/2020tommyPer l’asta “Out of the ordinary” ho scelto sette opere di Tommy nelle quali fosse più presente un’unità di linguaggio. Sono espressioni pittoriche e al contempo osservazioni estetiche estremamente grafiche, drasticamente espoliate di tutto ciò che non risulta fruibile e vantaggioso alla sua urgente e immediatissima narrazione interiore. Totalizzanti semplificazioni di ciò che vede, filtrate da una speciale cultura adolescenziale, dalle persistenti implicazioni emotive che per certi versi ne amplificano la capacità di analisi e assimilazione psicologica, offrendoci un punto di vista originalissimo, il suo! In un giuoco articolato, eccitato e per ciò eccitante, di modernissime sottrazioni e citazioni infantili, con espliciti rimandi alla cultura cartoonistica nostrana e disneyana novecentesca, Tommy mette in chiaro la struttura intima e portante delle figure fantastiche che rappresenta. La sua è una messa in scena di archetipi naif, un concerto monocorde di forme pure, connotate da silhouette sensibilmente arrotondate, nel proposito, perfettamente realizzato di far convivere, in opportuna armonia fra loro (perlomeno sentimentalmente), flash e captazioni visive a tratti surrealiste strappate a un universo di immagini a lui ostili, specchio di una quotidianità spregiudicatamente complessa e incomprensibile, continuamente attraversata da insopportabili barriere fisiche, trabocchetti e schemi di funzionamento inutilmente complicati, invisibili a chi accecato da “patologica normalità”.Dipinti come profonde registrazioni visive, non di quanto visualizza otticamente ma di ciò che scava nel proprio “Io” – di uno stato emotivo ambientale – capaci, attraverso un sismografo calato nell’abisso della sua anima celeste di eterno bambino, di avvertire e vacillare di fronte a qualsiasi impercettibile scossa emozionale e perciò costretto a rifugiarsi nei rassicuranti perimetri delle sue marcate forme monolitiche. Il mondo magico immaginato da Tommy vive nella riscossa dei valori etici della famiglia che egli impone quale istintiva contrapposizione alla “scienza” perversa del dialogare fluente, del chiasso sguaiato delle parole affastellate e sovrapposte, allusive, dette in libertà, sottovoce o per caso che rimbombano insaziabili e ingombranti fra le fitte nebbie della sua memoria disordinata e concisa, della sua intelligenza che sente inadeguata, sottintesi capaci di scuotere, annichilire e zittire per sempre il gigante muto. La sua voce è pittorica, cadenzata da urla strazianti che rimbalzano sottotraccia incessantemente soffocate, eppure vigorosamente condotte dal pennello da una parte all’altra della superficie dipinta, graffiata da uno spasimo pudico, addomesticato, abituato a non mettersi mai completamente a nudo. Egli è interamente compreso nel censimento ripetitivo e maniacale delle sue intime certezze: “Mamma e papà” riproduce la coscienza ancestrale della realizzazione dello scopo spirituale della vita. Sono loro le stelle polari di uno spazio dilatato fino all’infinito, gli interpreti unici, diversi e sempre uguali, del suo melodramma umano e espressivo.La “La barca” o “Il Cammello” sono evocazioni di una realtà prefigurata e immutabile, lo specchio immoto di un’anima sospesa fra la vita e la morte, nella quale infine esplode, rigenerante e epica, la sua travolgente passione. “L’elefante” è forse la figura più iconica del suo repertorio di immagini, presentando un conio estremamente originale, “semplicemente complesso”, dal quale prende idealmente inizio il suo insolito viaggio dell’arte, contrassegnato da una cifra espressiva straordinariamente matura e peculiare, registrata su accordi profondi e commoventi che fanno di Tommy un artista disuguale, scomodo e per questo promettente! Tiziano Panconi ...
